"Gardzienice" w Teatrze Powszechnym w Warszawie

Pokazy spektakli absolwentów Akademii Praktyk Teatralnych "Ifigenia Cygańska" i "Odyseja" oraz warszawska premiera spektaklu "Ifigenia w T..." zaplanowano w ramach czwartej rezydencji Teatru Gardzienice w Warszawie. Tym razem teatr gości w Teatrze Powszechnym.

 23(środa) i 24(czwartek) listopada publiczności zaprezentowane zostaną spektakle "Ifigenia Cygańska" i "Odyseja". W piątek na deskach Teatru Powszechnego odbędzie się pokaz  "Ifigenii w T..." w reż. Włodzimierza Staniewskiego. Spektakl zostanie też pokazany w sobotę i w niedzielę.  Szef Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice" Włodzimierz Staniewski zwrócił uwagę podczas wtorkowego spotkania z dziennikarzami, że spektakle "Ifigenia Cygańska" i "Odyseja" przypominają trochę starożytny dramat satyrowy, grecką odmianę komedii.

Z kolei "Ifigenia w T..." to - jak mówił Staniewski - przedstawienie o Polsce i Europie współczesnej. Ifigenia to jedna z postaci mitologii greckiej. Była ona córką Agamemnona i Klitajmestry. Jako młoda dziewczyna miała być złożona przez ojca w Aulidzie bogini Artemidzie w ofierze, aby wyprosić wiatr dla greckich okrętów płynących pod Troję. Artemida nie dopuściła do zabicia Ifigenii i zabrała ją do swojej świątyni w Taurydzie, gdzie córka Agamemnona została kapłanką. W Ifigenii zakochuje się król Taurów - Toas. Do Taurydy przybywają brat Ifigenii Orestes ze swoim towarzyszem Pyladesem, aby wykraść cudowny posąg bogini Artemidy, gdyż - jak mówi wyrocznia - dzięki temu Orestes zazna spokoju po zbrodni zabójstwa matki. Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice", założony przez Staniewskiego w 1977 r., to jedna z najbardziej znanych grup teatru eksperymentalnego na świecie. "Gardzienice" występowały na całym świecie, na prestiżowych festiwalach i scenach np. w Wielkiej Brytanii, USA, Rosji i Korei.

 "Nawiązujemy do tego, gdzie jesteśmy po 10 kwietnia 2010 r., mówimy o barbarzyńcach - czyli w jakimś stopniu o nas. O tym, o czym Wolter pisał w listach do Katarzyny Wielkiej: że trzeba założyć cugle +barbarzyńcom spod wezwania czarnej madonny+. Jak wiadomo, Wolter był antypolski. Przedstawienie to zawiera dużą ilość wstawek, które sytuują je na Krakowskim Przedmieściu nad Wisłą" - opowiadał.

Źródło:

http://wyborcza.pl       

www.chillizet.pl

Kamila18

 

Kulturalnie z 3e !!!!!!

Witam,

W poniedziałek 21.11.2011r. ruszyliśmy z promocją naszego Bloga w LO im. H.Sienkiewicza.. Założeniem kampanii było zachęcenie nauczycieli oraz uczniów do odwiedzenia Nas w sieci i podziwianiem Naszej pracy włożonej w wykonanie. Każdy z Nas poświęcił swój czas na tworzenie czegoś nowego i nietypowego.

Jednak spotkaliśmy się z dość przykrą sytuacją mam tu na myśli zniszenie ulotek promujących oraz ręcznie wykonanego Plakatu...

Jak widać sprawcy nie pozostają anonimowi...

Pozdrawiamy Redaktorzy!!!!



STOP PRZEMOCY-nie jesteś sam

Dnia 4 listopada 2011 roku wręczono nagrody za  I Gminny Konkurs Plastyczny pod hasłem „Stop przemocy – nie jesteś sam”. Zorganizowany on został przez Zespół Interdyscyplinarny ds. Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie. Patronat honorowy nad konkursem objął Burmistrz Szydłowca Andrzej Jarzyński.

- Otrzymaliśmy bardzo dużo ciekawych prac. Nie ukrywam że mieliśmy dylemat z wyborem najlepszych. Ostatecznie Komisja konkursowa składająca się z członków Zespołu Interdyscyplinarnego we współpracy z Barbarą Pataj – plastykiem z SCKiS „Zamek” zadecydowała przyznać trzy pierwsze miejsca oraz trzy wyróżnienia – powiedziała Laurencja Piasecka – przewodnicząca Zespołu.

Pierwsze miejsce zdobyła Izabela Rogowska (klasa3e). Jej praca zgodnie z zapisem w regulaminie konkursu, zostanie wykorzystana na plakacie promującym działania Zespołu Interdyscyplinarnego.

Drugie miejsce przyznano Agnieszce Nowak, a trzecie Dominice Sokołowskiej. Wyróżnieniami uhonorowano Weronikę Cender, Karolinę Erbel i Jakuba Podsiadłego. Dyplomy i nagrody laureatom wręczyli: Irena Świątkiewicz – Woda – przewodnicząca Gminnej Komisja Rozwiązywania Problemów Alkoholowych i Przeciwdziałania Narkomanii, Jadwiga Kopycka – kierownik Miejskiego Centrum Informacji, Laurencja Piasecka – przewodnicząca Zespołu Interdyscyplinarnego ds. Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie i Bolesław Boruszewski – Główny specjalista ds. organizacyjno-prawnych i nadzoru Urzędu Miejskiego.

Źródło:

szydlowiec.pl

Milena17

Grać pierwszy fortepian

Mam zaszczyt serdecznie zaprosić państwo na spotkania i koncerty związane z wydaniem książki Marka Strasza "Grać pierwszy fortepian. Rozmowy z Adamem Makowiczem". Jest to światowej sławy jazzman który w chwili obecnej  przebywa w Polsce i w najbliższym czasie odwiedzi Kraków.

- W środę 23 listopada o godz. 18.00 w Centrum Kultury Żydowskiej (ul. Meiselsa 17) Adam Makowicz i Marek Strasz opowiedzą, jak powstawała książka ,,Grać pierwszy fortepian...". Wstęp wolny.

- W czwartek 24 listopada o godz. 18.00 w Centrum Kultury Żydowskiej odbędzie koncert Mistrza z okazji 18. rocznicy otwarcia Muzeum Kultury Żydowskiej. Bilety: 30 zł.

Adam Makowicz jest obecnie słynnym  na całym świecie jazzmanem. Obok typowych standardów i utworów jazzowych ma w swoim repertuarze również klasykę. Na koncertach grał m.in. z Chester String Quartet, Amici String Quartet i Washington National Symphonic Orchestra. Jego specjalnością stały się koncerty i płyty monograficzne poświęcone wielkim twórcom z pogranicza jazzu i muzyki rozrywkowej: do cyklu autorskich adaptacji włączył muzykę G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna i C. Portera. Do koncepcji tej często powracał, by z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod kierownictwem Krzesimira Dębskiego na koncertach monograficznych z cyklu "Makowicz plays..." prezentować swoje własne wizje muzyki klasyków jazzu.

Źródła:

Wirtualna Polska

Wikipedia,wolna encyklopedia

Milena 17

Lwów w Warszawie!!!

W Warszawie odbywają się różne wydarzenia min. spotkania, promocje książek, wystawy oraz apele pamięci w ramach Dni Lwowa i Kresów Południowo- Wschodnich które potrwają do dnia 27 listopada 2011 roku.
Bardzo ciekawym i szczególnym wydarzeniem bedzie spotkanie z Dieterem Schenkiem, niemieckim kryminologiem, byłym wysokim urzędnikiem aparatu ścigania i sprawiedliwości Niemiec i promocja jego najnowszej książki "Noc morderców. Kaźń polskich profesorów we Lwowie i Holokaust w Galicji Wschodniej".

Dla zainteresowanych zorganizowano wiele imprez min:

• wtorkowe spotkanie "Merkury we Lwowie - o lwowskich targach, sklepach i rzemieślnikach"
• promocja drugiego tomu gawęd Witolda Szolgini pt. "Tamten Lwów. Ulice i place"
• kiermasz książek o Lwowie i Kresach w Domu Spotkań z Historią

Lwów w obiektywie:






Źrodło:
-Radio Zet

Zmarł słynny dziennikarz Olgierd Budrewicz!

Kikla słów o autorze wielu książek:
 Olgierd Budrewicz przyszedł na świat 10 lutego 1923 r. w Warszawie. Uczył się w stołecznym Państwowym Gimnazjum im. Księcia Józefa Poniatowskiego. W 1946 r. ukończył prawo na UW (studiował też na UJ i w konspiracyjnej Wyższej Szkole Dziennikarskiej. Był żołnierzem AK i walczył w powstaniu warszawskim. Po wojnie pracował w czasopismach „Tygodnik Warszawski”, „Wieczór Warszawy” i „Przekrój”. Obecnie jest związany z „Wprost” i kilkoma innymi czasopismami. W latach 1958- 83 należał do Związku Literatów Polskich. Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich, ZAIKS-u, The Explorers Club oraz Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. W latach 1992-93 był prezydentem Warszawskiego Klubu Rotariańskiego. Jego pasjami są podróże oraz Warszawa, zarówno jej historia, jak i współczesność. Te obie pasje są główną tematyką jego książek. Szczególną miłością darzy rodzinne miasto. Kiedyś powiedział, że odkrywanie Warszawy jest równie fascynujące co podróż na drugi kraniec świata.

W czerwcu 2011 roku Budrewicz został uhonorowany przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego złotym medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis". Był wielokrotnie odznaczany za zasługi dla Państwa, m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
A oto kika tytułów jego książek:

• Sensacje na co dzień
• Bez radaru w świat
• Ląd czterech czasów
• Romans Morza Karaibskiego
• Spotkania z Polakami
• Karnawał na wulkanie

Był z nami do dziś. Olgierd Budrewicz miał 88 lat.
Źródła:

• Radio Zet
• Wikipedia Wolna encyklopedia

PRZYPOMINAM

Moi Drodzy, 

przypominam o definicji bloga - który jest internetową formą dziennika złożonego z samodzielnie (!) przygotowanych wpisów.

W przypadku, kiedy korzystacie z cudzych wpisów, przytoczeń i informacji - przypominam o obowiązku wskazania źródła zamieszczanych informacji. 

To konieczność ze względu nie tylko na dobre obyczaje, ale i kwestie prawa autorskiego. I niestety, posty, które będą wprowadzone bez tej staranności nie będą uwzględniane.

Pozdrawiam, 

Anna Lużyńska
wokzso@gmail.com

"Leonor Fini i Konstanty A. Jeleński. Portret podwójny" - wystawa

Warszawa,  14.10.2011 - 30.12.2011

Konstanty Jeleński i Leonor Fini

Sylwetki dwóch wybitnych postaci kultury europejskiej XX wieku: Leonor Fini - ikony paryskiego życia artystycznego oraz Konstantego Aleksandra Jeleńskiego - "Kota", wybitnego intelektualisty, eseisty, tłumacza, promotora dzieł m.in. Witolda Gombrowicza i Czesława Miłosza - nieformalnego ambasadora kultury polskiej na Zachodzie. Wystawa czynna w dniach 14 października - 30 grudnia 2011.

Wystawa "Leonor Fini i Konstanty Jeleński. Portret podwójny" stanowi pionierską prezentację sylwetek niezwykłej pary - artystki i myśliciela. Przyświeca jej idea, by tak rzec, odmalowania portretu związku Leonor Fini i Konstantego Jeleńskiego w kontekście ich wzajemnych relacji.

Ekspozycja dzieli się na osiem segmentów zbudowanych z dzieł Leonor Fini oraz prac "z kręgu przyjaciół Leonor i Kota": m.in. Jana Lebensteina, Maxa Ernsta, Pabla Picassa, Mana Raya, Stanislao Lepriego, Hansa Bellmera, a także niewielkich obrazków Kota, który sam nazywał siebie "niedzielnym malarzem". Ekspozycję dopełniają powiększenia unikatowych fotografii pochodzących w większości z Archiwum Leonor Fini w Paryżu i w dużej mierze dotychczas niepublikowanych.

Układ ekspozycji czerpie też ze wspomnienia Wojciecha Karpińskiego o niezwykłym, odbijającym osobowość mieszkańców, domu Leonor i Kota - wśród szczelnie wypełniających mieszkanie mebli i bibelotów w stylu Art Nouveau, zawsze swobodnie krążyło kilkanaście kotów Leonor.

W czasie opracowywania pamiątek i kolekcji po Jeleńskim na użytek obecnej wystawy, kuratorki wystawy dokonały niezwykłego odkrycia oryginalnej egipskiej maski sarkofagowej sprzed ponad 3500 lat, powstałej między XIV a XIII p.n.e. czyli w czasach dynastii Ramessydów (Nowe Państwo). Ten niezwykły artefakt po raz pierwszy zostanie udostępniony publiczności właśnie na tej wystawie.

Wystawa czynna w dniach: 14 października - 30 grudnia 2011
Otwarta w godzinach:

- poniedziałki, wtorki, piątki: 10:00 - 16:00
- środy: 12:00 - 20:00
- czwartki: godz. 11:00 - 18:00
- soboty: Muzeum nieczynne
- niedziele: 11:00 - 18:00.

iza13

"Sny o potędze" w poznańskim Zamku

Poznań,  16.11.2011 - 18.12.2011

Na wystawę "Dreams of Power. Power of Dreams" 14 europejskich artystów przygotowało prace nawiązujące na różne sposoby do historii Zamku Cesarskiego w Poznaniu (dziś siedziby Centrum Kultury "Zamek") - obiektu, który łączy ze sobą historię kultury polskiej i niemieckiej.

Na wystawę "Dreams of Power. Power of Dreams" 14 europejskich artystów przygotowało prace nawiązujące na różne sposoby do historii Zamku Cesarskiego w Poznaniu (dziś siedziby Centrum Kultury "Zamek") - obiektu, który łączy ze sobą historię kultury polskiej i niemieckiej.

Zamek Cesarski to miejsce o szczególnej historii - wzniesiony w 1910 roku ostatni zamek Europy. Miejsce, które stało się materializacją niespełnionego marzenia o potędze, najpierw cesarza Wilhelma II, potem Adolfa Hitlera. W jakimś sensie można mówić o nim, jako o przeklętej architekturze porażki.

Poznański Zamek powstał na planie nieregularnego ośmioboku. Styl neoromański, w jakim go zbudowano, był uważany przez cesarza za najbardziej niemiecki, przywoływał bowiem czasy świetności Świętego Cesarstwa Narodu Niemieckiego. Nowa siedziba władcy miała potwierdzać włączenie Wielkopolski do Rzeszy. W 1939 roku, niemal natychmiast po rozpoczęciu działań wojennych, podjęto decyzję o przebudowie Zamku na rezydencję Adolfa Hitlera.

Nadzieje i klęski wpisane w architekturę tego miejsca stały się punktem wyjścia dla wystawy "Sny o potędze". Jej narracja została podzielona na trzy części: porażka - nieuniknioność - niespełnienie.

Wśród dzieł dedykowanych zamkowi jest m.in. praca Sebastiana Stumpfa "Hallway". Artysta zarejestrował kamerą liczne korytarze zamkowe. Na wyświetlanych filmach pojawia się autor biegnący w kierunku widza.

Mirosław Bałka z kolei zaaranżował pomieszczenie, które miało być gabinetem Adolfa Hitlera. Wchodzi się do niego przez szafę. Na środku pokoju stoi dostojny fotel, widz siadając na nim
uruchamia urządzenie, które wydaje odgłos "puszczania gazów".

Wśród projektów zakwalifikowanych przez kuratorkę, jako odpowiadających tematyce historycznej, jest m.in. praca Grzegorza Klamana "Idea", powstała w Stoczni Gdańskiej.

Krytyką systemów totalitarnych są instalacje Ani Witkowskiej "Bez tytułu" i "Pejzaż". Pierwsza nich składa się z 600 książek rozłożonych na podłodze, po których widz musi przejść, aby obejrzeć kolejne prezentacje "Snów o potędze". Instalacja nawiązuje do stosowanego przez totalitarne systemy zakazu czytania książek i ich niszczenia. Zaś "Pejzaż" to prezentacja oryginalnej pocztówki nazistowskiej, która przedstawia wybrzeże Bałtyku w okolicach Sopotu, ale zamiast słońca wschodzi nad nim symbol nazistów - swastyka.

Wystawie towarzyszy dwujęzyczna (polsko-angielska) publikacja, na którą składają się teksty artystów oraz trzy eseje o tematyce historycznej. Zawarte w książce wypowiedzi artystów dotyczą zrealizowanych przez nich prac - tego, w jakim stopniu są one narzędziami interpretacji historii - oraz refleksji nad sposobami odczytania miejsca, w którym zrealizowali swoje dzieła.

iza13

"Abstract Overture" w Bochenska Gallery

Warszawa,  03.11.2011 - 03.12.2011

Wystawa prezentuje malarstwo abstrakcyjne autorstwa trójki artystów: Holendra - Ronalda de Bloeme, Niemca - Joachima Grommeka i Judy Miller z Nowej Zelandii.

"Abstract Overture" to pierwszy projekt artystyczny realizowany przez E1 Nation Art Projects, inicjatywę młodego kolekcjonera i kuratora Iwana Yamina. Pokazuje twórczość trójki artystów, którzy reprezentują nowy kierunek w malarstwie abstrakcyjnym. Artyści ci wystawiali już w Europie i poza nią, a ich prace znajdują się w wielu ważnych międzynarodowych kolekcjach.

Na wystawie znalazło się wielkoformatowe malarstwo geometryczne, formy przestrzenne ukazujące malarski gest oraz dzieła, które oszukują oko tak, że widzi surowy materiał (np. płytę pilśniową) tam, gdzie jest tylko farba.

Obraz Ronalda de Bloeme

iza13

ŁÓDZKI FESTIWAL MONODRAMU MONOWMANU 2011

W grudniu ubiegłego roku łódzki Teatr Mały po raz pierwszy zorganizował Festiwal Monodramu MONOwManu. Ogromny entuzjazm, z jakim wydarzenie przyjęli widzowie sprawił, że wydarzenie odbędzie się i w tym roku. Potrwa od 5 do 10 grudnia.

W przeglądzie udział weźmie dziewięcioro artystów z różnych polskich miast i teatrów, którzy w łódzkiej Manufakturze już po raz drugi walczyć będą o Ekologiczną Nagrodę Publiczności. Pojawią się między innymi aktorzy związani na co dzień z  Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie,  Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,  Teatrem Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu czy  Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. Wśród spektakli znajduje się jedna premiera.
Nowością będzie powołane dopiero przy okazji przygotowywania aktualnej edycji wydarzenia jury złożonego ze studentów teatrologii UŁ. Młodzi krytycy przyznają nagrodę Małego Mono.

PROGRAM
05 grudnia (pn)
19:15-uroczyste otwarcie festiwalu (sygnał otwarcia – kompozycja Barbary Grive)
Prezentacja pierwsza - „GOMBROTYPY” wg tekstów W. Gombrowicza - PRZEMYSŁAW GĄSIOROWICZ – aktor Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, reżyseria i adaptacja – Przemysław Gąsiorowicz
06 grudnia (wt)
19:15 – Prezentacja druga – „KOLEGA MELA GIBSONA” – wg Tomasza Jachimka – JERZY PAL - aktor Teatru im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, reżyseria - Tomasz Piasecki
07 grudnia (śr)
19:15 – Prezentacja trzecia –"KONTRABASISTA” - wg P. Suskinda – MICHAŁ GÓRSKI – aktor Teatru Powszechnego im. J. Kochanowskiego w Radomiu, reżyseria – Zbigniew Rybka
20:45 – Prezentacja czwarta - /poza konkursem/ JADWIGA ANDRZEJEWSKA - "POMIĘDZY TU i TAM  - spektakl w przestrzeni dźwięków gongu, słowa i ruchu” – Studio Teatr Test /Warszawa/
08 grudnia (czw)
19:15 – Prezentacja piąta – „Tancerz Mecenasa Kraykowskiego” – wg Witolda Gombrowicza – DARIUSZ SOSIŃSKI – aktor Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, reżyseria i opracowanie tekstu – Dariusz Sosiński, produkcja TEATR STUDIO „SonDa”
20:30 - Prezentacja szósta – „Nos” wg Mikołaja Gogola (Premiera!) produkcja TEATR MAŁY w Manufakturze, reżyseria – Michał Rzepka
09 grudnia (pt)
19:15 – Prezentacja siódma – TADEUSZ FALANA - "ZASTĘPSTWO" - Artur Beling / Marek Zgaiński, reżyseria Marek Zgaiński, - „Mój Teatr” z Poznania
20:45 – Prezentacja ósma – LECH GWIT - "IGRASZKI Z ANIOŁEM" - scenariusz i reżyseria Robert Mirzyński - „Mój Teatr” z Poznania

10 grudnia (so)
19:15 – Prezentacja dziewiąta – „SMAŻONE, ZIELONE POMIDORY” wg Fannie Flagg – ELŻBIETA CZERWIŃSKA – aktorka związana z Teatrem POLONIA K. Jandy, reżyseria – Remigiusz Grzela - po spektaklu mini recital kogoś, kogo da się polubić,
21:15 – OGŁOSZENIE WERDYKTU, WRĘCZENIE NAGRÓD ORAZ ZAMKNIĘCIE II MONOwMANU 2011.

patrycja11

ELECTRONIC BEATS FESTIVAL

Jednen z najważniejszych festiwali muzyki elektronicznej po raz pierwszy w Polsce! Electronic Beats już w piątek, 2 grudnia w Soho Factory w Warszawie.

Kultowa impreza obchodzi w tym roku swoje okrągłe, dziesiąte urodziny. W wydarzeniach odbywających się w ramach Electronic Beats Festival odbyło się już 200 koncertów, w których uczestniczyło ponad 300 tysięcy fanów. Festiwal zawitał do najróżniejszych miejscach Europy: występy zobaczy mogli do tej pory mieszkańcy Berlinia, Kolonii, Bonn, Barcelony, Pragi i wielu innych dużych europejskich miast. Organizatorom Electronic co roku udaje się namówić do współpracy najważniejsze postaci szeroko pojętej elektroniki - zaproszenie przyjęli już jak dotąd Roisin Murphy, Gossip, Peaches, Kele, Nouvelle Vague, Hot Chip, Phoenix, The Human League i Fever Ray. 

Polska edycja Electronic Beats Festival na pewno nie rozczaruje przybyłej publiczności. Gwiazdą wieczoru będzie DJ-ski duet Groove Armada z premierowym programem Red Light. Didżeje przyjadą do Warszawy wprost z koncertów w egzotycznych Buenos Aires i Dubaju.

Po raz pierwszy w Polsce pojawi się Rosjanka Zola Jesus, która, jak sama twierdzi, w swojej muzyce stara się łączyć mroczną muzykę awangardowej performerki Diamandy Galas, kompozycje Karlheinza Stockhausena oraz wczesną eksperymentalną elektronikę i industrial.

Zagrają surferzy z coraz popularniejszej ostatnio formacji The Drums, okrzyknięci przez redakcję BBC największą nadzieją muzyki niezależnej. Let's go surfing! - numer z ich debiutanckiej płyty wciąż utrzymuje się na wysokich miejscach amerykańskich i europejskich list przebojów.

Electronic Beats Festival odwiedzi też Wiley, jeden z najważniejszych brytyjskich raperów, pionier i mistrz grime'u. Artysta tylko w tym roku wydał już dwie nowe płyty, więc w Soho Factory prócz znanych kawałków usłyszeć będzie można na pewno także sporo nowości.

patrycja11

TYDZIEŃ KOMEDII CZESKIEJ

„Czesi to śmiejące się bestie” – mawiał Hrabal. Dodać trzeba – bestie, których Polacy wśród swoich sąsiadów lubią podobno najbardziej. Za tak zwany dystans do świata i za poczucie humoru, które pozwala widzieć życie z perspektywy zwyczajnego szaleństwa i absurdalnych, nielogicznych  czy zupełnie nieprzewidywalnych splotów wydarzeń. Rzekomo za to, czego Polacy nie mają. A czego szukają, m.in. w czeskich komediach...
Tarnogórskie Centrum Kultury zaprasza na listopadowy TYDZIEŃ Z CZESKĄ KOMEDIĄ w okresie, gdy za oknem największa szaruga przedzimowa. W programie – czeska komedia. Trochę starsza, ale ciągle dobra i trochę nowsza, jeszcze świeża.

 
Program:
20.11.11 (niedziela)
16:00 (Czeska) ANIMACJA FAMILIJNA: „KUKI POWRACA” (2010) [95 minut] – reż. Jan Sverak – animacja familijna
18:00 Oficjalne otwarcie TYGODNIA KOMEDII CZESKIEJ przez znawców
i popularyzatorów kultury czeskiej – Marcina Matyję i Szymona Bialika
18:15 „NIKT NIC NIE WIE” (1947) [76 minut] – reż. Josef Mach
20:00 „NIEDŹWIADEK” (2007) [98 minut] – reż. Jan Hrebejk
21.11.11 (poniedziałek)
18:00 O czechosłowackiej komedii opowie MARCIN MATYJA [20 minut]
18:20 „KELNER, PŁACIĆ!” (1980) [85 minut] - reż. Ladislav Smoljak
20:00 „MŁODE WINO” (2008) [90 minut] – reż. Tomas Barina
22.11.11 (wtorek)
18:00 „JUTRO WSTANĘ RANO I OPARZĘ SIĘ HERBATĄ” (1977) [93 minuty] – reż. Jindrich Polak
20:00 „2 MŁODE WINA” (2009) [94 minuty] – reż. Vlad Lanne
23.11.11 (środa)
18:00 „DOBRY WOJAK SZWEJK” (1956) [108 minut] – reż. Karel Stekly, Jiri Trnka
20:00 „WYCIECZKOWICZE” (2006) [113 minut] – reż. Jiri Vejdelek
24.11.11 (czwartek)
18:00 „STRASZNE SKUTKI AWARII TELEWIZORA” (1969) [82 minuty] – reż. Jaroslav Papousek
19:30 O istocie czeskiego poczucia humoru i o świecie widzianym oczyma Czechów opowie SZYMON BIALIK [40 minut]
20:15 „SKRZAT” (2005) [90 minut] – reż. Tomas Vorel
25.11.11 (piątek)
18:00 „POD JEDNYM DACHEM” (1999) [115 minut] – reż. Jan Hrebejk
20:00 „PUPENDO” (2003) [120 minut] – reż. Jan Hrebejk
26.11.11 (sobota)
18:00 „DZIKIE PSZCZOŁY” (2001) [94 minut] – reż. Bohdan Slama
19:40 „Co czytają Czesi...?” O najbardziej popularnych obecnie w Czechach książkach opowie DAWID KLACHACZ (UŚ w Katowicach) [20 minut]
20:00 „GRAND HOTEL” (2006) [100 minut] – reż. David Ondricek

patrycja11

6. Europejski Festiwal Sztuki Performance EPAF 2011

Warszawa,  24.11.2011 - 27.11.2011

Europejski Festiwal Sztuki Performance EPAF 2011 odbywa się w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski już po raz szósty. Myślą przewodnią tegorocznej edycji jest próba uchwycenia relacji między kulturą Wschodu i Zachodu.

Performance Nathalie Mba Bikoro, Wielka Brytania

Każdego roku festiwal przybiera inną formułę, goszcząc artystów sztuki performance z całego świata. Każda kolejna edycja festiwalu jest próbą ukazania tendencji i drogi ewolucji tego gatunku sztuki, również w twórczości młodych artystów. W tym roku do udziału zaproszonych zostało szesnastu artystów z dwunastu krajów, dziesięciu z nich wyłonionych zostało w drodze programu otwartego openEPAF, skierowanego do młodych twórców.

Myślą przewodnią tegorocznej edycji jest próba uchwycenia relacji między artystami tworzącymi w kulturze Wschodu i Zachodu. Spotkanie artystów młodszej i średniej generacji, których twórczość wyrastała na obrzeżach różnych kultur jest okazją stworzenia wspólnej platformy dialogu oraz wzajemnych inspiracji.

Podczas festiwalu, oprócz performances odbędzie się blok teoretyczny, obejmujący spotkania i dyskusje z artystami z udziałem krytyków i historyków sztuki, pokazy oraz prezentacje wideodokumentacji performance.

Uczestnikami programu otwartego są: Yannick Franck (Belgia), Luciana Freire D'Anunciacao (Kanada), HP Process (Francja), Marijana Jovanovic (Serbia/Norwegia), Lushan Liu (Chiny/Japonia), Nathalie Mba Bikoro (Wielka Brytania), Katerina Olivova (Czechy), Żaklina Piechanowska (Polska), Ting-Tong Chang (Tajwan/ Wielka Brytania), Łukasz Trusewicz (Polska).

Program:

24 listopada 2011

godz. 18:00 - oficjalne otwarcie festiwalu (Laboratorium)
godz. 18:15-22:00 - performances:
Ting-Tong Chang (przestrzeń przed Laboratorium)
Łukasz Trusewicz (Laboratorium)
Marijana Jovanovic (Laboratorium)
Żaklina Piechanowska (Sala przy schodach w Zamku)
HP Process (Laboratorium)
25 listopada 2011
godz. 18:00-22:00 - performances:
Luciana Freire D’Anunciacao (Laboratorium)
Chen Jin (Laboratorium)
Kateřina Olivová (Sala przy schodach w Zamku)
Yannick Franck (Laboratorium)
26 listopada 2011
godz. 18:00-22:00 - performances:
Lushan Liu (Laboratorium)
Cui Tao (hall Laboratorium)
He Chengyao (Laboratorium)
Nathalie Mba Bikoro (Laboratorium)
godz. 22:00 - zakończenie festiwalu (Laboratorium)
27 listopada 2011
godz. 12:00-15:00 - dyskusja podsumowująca festiwal z udziałem artystów oraz Grzegorza Borkowskiego, Magdaleny Ujmy, Waldemara Tatarczuka (Laboratorium)

Każdego dnia w godzinach 12:00-18:00 odbywają się pokazy wideoperformance.


iza13

"Konin jak Colorado" - wystawa fotografii Ryszarda Kapuścińskiego

Konin,  21.10.2011 - 27.11.2011

W 1959 roku Ryszard Kapuściński sfotografował radziecką "zorką" Konin, jego mieszkańców i budowane wtedy obiekty przemysłowe. Zdjęcia odnalezione rok temu w archiwum pisarza można obecnie oglądać w konińskim Centrum Kultury i Sztuki.

Opiekunka archiwum fotograficznego pisarza, Izabela Wojciechowska (1954-2010), wybrała z tego zbioru 41 fotografii, które złożyły się na wystawę "Konin jak Colorado". Stanowią one unikatowe obrazy miasta z końca lat 50. ubiegłego stulecia. Ryszard Kapuściński przyjechał do Konina, by zrobić reportaż z kopalni węgla brunatnego (tekst "Inna nazwa ziemi" ukazał się w "Polityce" 26 września 1959) i przy okazji fotografował.

Bohaterami zdjęć są najczęściej przypadkowi ludzie, dzieci, ulice nowo budowanego miasta, fragmenty kamienic na konińskiej Starówce, most żelazny, rzeka Warta i ulica Wojska Polskiego. Wybór obejmuje także odkrywki Kopalni Węgla Brunatnego "Konin": Niesłusz, Gosławice i Pątnów. Wszystko to ustaliła Izabela Bobrowska z Konińskiego Domu Kultury, której cztery miesiące zajęło rozpoznanie miejsc, które ponad pół wieku temu odwiedził Kapuściński, a także zidentyfikowanie osób uwiecznionych na fotografiach.

Według kuratorki wystawy, Karoliny Wojciechowskiej, fotografie pokazują "początki twórczości Kapuścińskiego, z której wyłonił się talent". Jak dodała, to jedyny tak spójny cykl reportaży z Polski, jest na nich pierwszy i drugi plan, jest geometria zdjęcia, jest gra światłem i obrazem.

Kopalnia Węgla Brunatnego w Koninie, pole II odkrywki "Gosławice", wrzesień 1959.

Ryszard Kapuściński, ulica Wojska Polskiego, prowadząca w stronę drewnianego Mostu Toruńskiego i konińskiej Starówki

iza13

"Pamiętnik liryczny" RECITAL MAGDALENY ZAWADZKIEJ

Bielańska Scena Kameralna Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury ul. Żeromskiego 29, 01-882 Warszawa zaprasza na recital Magdaleny Zawadzkiej.

,,Pamiętnik liryczny" jest autorskim spektaklem Magdaleny Zawadzkiej. Usłyszą w nim Państwo wspomnienia i anegdotki, które są osnową dla piosenek z których większość była napisana dla Magdaleny Zawadzkiej. Wybitni autorzy i kompozytorzy:między innymi: Tuwim, Hemar, Młynarski, Przybora, Wasowski, Matuszkiewicz, Derfel, nadali im wymiar ponadczasowy. Klimat i charakter przedstawienia najtrafniej określa jego tytuł. 

Filmowy koncert w kinie "Alchemia"

19 listopada o godz. 19:00 w kinie "Alchemia", dojdzie do niebanalnego wydarzenia, zagra zespół Lebowski. 
Koncert będzie niebywałą okazją do posłuchania albumu „Cinematic” ze ścieżką dźwiękowa do nieistniejących filmów. 
LEBOWSKI – zespół grający szeroko rozumianą "muzykę progresywną". 
Na debiutanckim albumie "Cinematic" z 2010r. usłyszeć można dźwięki z pogranicza art rocka, muzyki filmowej, eksperymentalnej i improwizowanej, zamknięte w spójnej całości, określonej charakterystycznym i rozpoznawalnym stylem zespołu. 
Cinematic" to muzyka do nieistniejącego filmu. 

Tematycznie śmiało można uznać ją za koncept album , dedykowany wielkim postaciom polskiego kina. 

Muzycznie – płyta bardzo spójna, gęsto usiana tworzącymi swoisty kolaż dynamicznymi tematami. Niczym obraz dobrego reżysera, Lebowski trzyma słuchacza w napięciu, zmieniając nastroje, grając na emocjach, niepokojąc. Rozbudowane i wielowątkowe kompozycje, pozwalają snuć opowieść zaskakującą i niebanalną. Całości dopełniają bogate instrumentarium i ciekawe aranżacje, co jednak nie przeszkadza muzyce stawać się chwilami ascetyczną, skromną i wyciszoną. 

Charakterystyczne dla "Cinematic" są wplecione w muzykę oryginalne kwestie pochodzące z klasycznych filmów kina polskiego i światowego. 

Debiut Lebowskiego wywołał duże zainteresowanie zarówno w Polsce jak i za granicą. Pochlebne recenzje z ponad 20 krajów, tytuły „albumu tygodnia” w Polsce, Kanadzie, Finlandii i Brazylii, publikacje w czasopismach „Metal Hammer”, „Teraz Rock”, „LIZARD”, „Nocturne” (Serbia), „Inferno” (Finlandia), to dorobek ostatnich kilku miesięcy. 

Rok 2011 upływa zespołowi pod znakiem koncertów, między innymi INOROCK FESTIVALU, gdzie Lebowski wystąpił u boku Brendana Perry (Dead Can Dance), Pain of Salvation oraz Wolf People. 

Marta3 

11. Poznańskie Dni Verdiego

Poznań,  20.11.2011 - 27.11.2011

Jesień z Dniami Verdiego w Teatrze Wielkim to już tradycja. Scena pod Pegazem jako jedyna w Polsce wystawia kilka sztuk włoskiego kompozytora dzień po dniu.

Tegoroczny festiwal zainauguruje Gala Verdiowska, podczas której będzie można usłyszeć Joannę Kozłowską (sopran), Agę Mikolaj (sopran) oraz Sylwię Złotkowską (mezzosopran). Solistkom towarzyszyć będzie Chór oraz Orkiestra Teatru Wielkiego, którą dyrygować będzie Karl Sollak.

Z okazji trwającego w Teatrze Wielkim Roku Kobiet, widzowie będą mieli okazję obejrzeć poruszające historie trzech verdiowskich bohaterek tragicznych: Traviaty, Aidy oraz Leonory. W rolę Preziosilli w "Mocy przeznaczenia" oraz Amneris w "Aidzie" wcieli się Edyta Kulczak, artystka współpracująca na co dzień z Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

Podczas tegorocznych Dni Verdiego zabrzmią również "Messa da Requiem", utwór napisany jako msza żałobna na cześć poety Alessandro Manzoniego. Pomimo sakralnego charakteru, dzieło wyróżnia wiele operowych cech. Połączenie sfer sacrum i profanum wielokrotnie rodziło liczne spory o miejsca jego wystawiania. Tym razem na scenie poznańskiego teatru "Requiem" wykonają Charles Kim, Aga Mikolaj, Daniela Sindram oraz Wojciech Śmiłek.

Jak co roku, nie zabraknie również rozrywki dla najmłodszych. 23 listopada dzieci będą mogły zapoznać się z sylwetką wielkiego kompozytora podczas happeningów odbywających się w trakcie Małego Dnia Verdiego. Dzięki specjalnie przygotowanej na ten dzień prezentacji, dzieci wraz ze swoimi opiekunami zostaną wtajemniczeni w magiczny świat teatru operowego Giuseppe Verdiego. Po pokazie młodzi widzowie rozejdą się do trzech sal, w których będą na nich czekały kolejne niespodzianki, zabawy i konkursy.


iza13

"Architektoniczna spuścizna socrealizmu w Berlinie i Warszawie"

Warszawa,  28.09.2011 - 27.11.2011

Wystawa prezentuje dziedzictwo architektoniczne socrealizmu na przykładzie dwóch wielkich realizacji: Marszałkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej (MDM) w Warszawie i Karl-Marx-Allee (KMA) w Berlinie. Kilkadziesiąt zdjęć, archiwalnych i współczesnych, ukazuje przykłady najważniejszych budowli, detale architektoniczne, rzeźby, małą architekturę oraz założenia urbanistyczne.

Towarzyszące fotografiom teksty opisują kontekst historyczny, polityczny i społeczny powstania i funkcjonowania obu dzielnic.
Autorką scenariusza wystawy jest architekt Maria Wojtysiak, a autorem projektu graficznego - Łukasz Kamieniak.

Socrealizm wpłynął w znacznym stopniu na krajobraz państw byłego bloku wschodniego, a jego spuścizna architektoniczna nadal wzbudza ogromne emocje. Marszałkowska Dzielnica Mieszkaniowa i Karl-Marx-Allee to zespoły budowlane, które stały się sztandarowymi projektami odbudowy Warszawy i Berlina Wschodniego po II wojnie światowej i czołowymi przykładami socrealizmu w tej części Europy. Zarówno budowa MDM w Warszawie i KMA w Berlinie miały jeden cel - ukazać potęgę nowego ustroju.

Podstawową cechą socrealistycznych budowli była przerysowana skala. Przytłaczający swymi rozmiarami gmach miał budzić respekt wobec siły władzy. Imponujące przestrzenie stanowiły znakomite tło dla uroczystości państwowych. W układy urbanistyczne jako główną zasadę kompozycyjną wprowadzono osiowość i symetrię.
Zabudowę rozplanowywano wokół wielkich placów i szerokich alei, typowych dla założeń barokowych. Reprezentacyjny charakter podkreślano elementami zagospodarowania: fontannami, bramami, kolumnadami oraz wysokiej jakości materiałami elewacyjnymi: granitem, piaskowcem, dolomitami.

Znacząca część socrealistycznych zespołów urbanistycznych ma niewątpliwe walory urbanistyczne i architektoniczne, takie jak proporcje nawiązujące do historycznej zabudowy, ludzka skala mieszkaniowych zespołów kameralnych, właściwy stosunek wysokości budynków do szerokości zabudowy. Wielkie place, szerokie aleje, zielone przestrzenie dają oddech, a osiowe kompozycje ułatwiają poruszanie się po tych obszarach.
Przełom roku 1989 zdjął z takich miejsc, jak MDM i KMA parasol ochronny władz i uruchomił dyskusję na temat architektonicznej spuścizny minionej epoki.

Wystawa stanowi kolejny etap realizacji projektu "Tożsamość miasta. Modernizm i antymodernizm w powojennym dziedzictwie kulturowym" zainicjowanego przez Biuro Stołecznego Konserwatora Zabytków oraz Urząd konserwatorski Miasta Berlina, do którego włączyło się szereg instytucji polskich i niemieckich. Projekt obejmuje m.in. badania nad dziedzictwem architektonicznym socrealizmu oraz opracowanie wytycznych dla jego ochrony.

Karl-Marx-Allee w Berlinie: mozaika opasująca Dom Nauczyciela

Plac Konstytucji, Warszawa, 1954



Brama Frankfurcka (aleja Karola Marksa), Berlin



Plac Konstytucji, Warszawa, 1954

 iza13

Oswoić dziecięce tabu

Mam wrażenie, że ostatnio artyści i animatorzy kultury zaczynają sobie na nowo przypominać o najmłodszych odbiorcach sztuki. Pojawiają się na półkach nowe ciekawe bajki dla dzieci, operujące już nie tylko odległym światem księżniczek i zamków czy baśniowych smoków, syren i krasnali (które oczywiście są piękne i powinny być lekturą obowiązkową dla każdego dziecka), ale też te pokazujące współczesne realia.

Dzieci inaczej patrzą na otaczającą ich rzeczywistość, ale nie znaczy to, że są głupie czy, że nie widzą pewnych zjawisk i nie tłumaczą ich na swój sposób. Tematami tabu w sztuce dla dzieci zajęła się w ostatnich tygodniach Fundacja Atelier.

Od XIX wieku w świecie dzieci wiele się zmieniło, jednak tematy, o których się nie mówi pozostały te same, a nawet ich przybyło. Za czasów Andersena za pomocą baśni oswajano głównie śmierć i choroby. Powód był prosty - inne tematy, takie jak seks, przemoc w rodzinie albo nie były uznawane za coś co trzeba chować przed światem albo stanowiły tabu także dla dorosłych.
Jak rozmawiać z dziećmi na tematy "zakazane"? Jak samemu nie poddawać się tabu przy dziecku i jak traktować małego człowieka jako partnera w takiej rozmowie? Na te pytania miała odpowiedzieć wystawa książek dla dzieci oraz ilustracji "Tabu w sztuce dziecięcej", jak również towarzyszące jej warsztaty.

20.11 odbędzie się ostatni warsztat dziecięcy i wykład dla dorosłych pt. "Dzieci to przecież nie idioci", który poprowadzą autorzy książki "Idiot!" Dorte Karrebæk i Oscarem K. z Dani. Pełen opis projektu, sprawozdanie z wykładów i warsztatów oraz program jaki był realizowany w Gdańsku, Warszawie i zmierza teraz do Poznania można znaleźć na blogu Fundacji:
http://tabuwsztucedladzieci.blogspot.com/


iza13